頭發梳成大背頭，厚框眼鏡，皮衣皮褲的汪鋒穩穩鞠了一躬。
伴奏響起后標準化的嗓音傳到每一位觀眾耳中。
這次他唱的歌叫當我想你的時候。
早些年失戀后游走街頭，看到一對情侶手牽著手有感而寫。
前后只花了五分鐘。
卻是他所有作品中為數不多特別喜歡的。
“那一天我漫步在夕陽下”
“看見一對戀人相互依偎”
“那一刻往事涌上心頭”
“剎那間我淚如雨下”
“昨夜我靜呆立雨中”
“望著街對面一動不動”
“那一刻仿佛回到從前”
“不由得我已淚流滿面”
“至少有十年不曾流淚”
“至少有十首歌給我安慰”
“可現在我會莫名的哭泣”
“當我想你的時候”
撕心裂肺地吼叫，不但沒有任何突兀，反而感情傳遞效果更好，更打動人。
動人者，莫呼于情，最懂一首歌的人，絕對是填詞的作者。
這首歌是汪鋒寫的，也只有他才能唱出那種味道。
臺上唱得很大聲，臺下聽得很安靜。
比起月半小夜曲，這首歌很俗。
前者失戀后拉著小提琴訴說憂傷，后者失戀之后喝著啤酒大吼大叫。
但不知道為什么，就是這種大吼大叫更接地氣。
歌詞表達的是一種狂野的情緒釋放，明確告訴你，不高興就哭，別壓抑，想她就大膽的想，大膽的喊出來。
當然，也有人喜歡李克秦那種情到深處無語凝噎，縱有千種風情更與何人說，獨自舔舐傷口的孤狼。
汪鋒唱完，全程掌聲雷動。
后臺也是一樣。
這次的掌聲有一半是給他的，一半給李克秦。
有對比才有比較，兩個人完全相左的風格給大家帶來不一樣的聽覺盛宴。
有種很舒服，沒白來的感覺。
這才是歌手真正的舞臺。
韓虹第三出場，這次只有她一個人迎戰。
前面兩塊珠玉在前，她夾在中間壓力不小。
“虹姐，加油。”臨走前，林尋給她大氣。
韓虹笑道：“小場面，姐見多了。”
嘴上說著不在意，她手心都出汗了。
來之前音樂總監梁翹白說過，只是一檔綜藝，讓他們別放在心上。
大家聊天時也互相調侃，沒人把比賽看得很重。
但真上臺，這種氣氛壓迫和歌手的身份讓你不得不嚴肅對待。
特別是別人表現那么好，你想嬉嬉笑笑，半點不上心是不可能的。
上臺，韓虹鞠躬致意，對著樂團比了個OK手勢。
幾秒鐘后，改編后的歌曲九兒伴奏響起。
最先出來的是樂器流氓鎖啦，鎖啦一響，瞬間把人拉到黃土高原之上。
接著是悠長的二胡。
這兩玩意結合，炸裂全場。
“身邊的那片田野啊”
“手邊的棗花香”
“高粱熟來紅滿天”
“九兒我送你去遠方”
這是一首翻來覆去只有四句歌詞的歌。
但韓虹一唱，幾乎是全程呼聲一片，掌聲就沒停過。
后臺，林尋掰著手指頭數過，這首歌四句歌詞，要唱八遍。
韓虹強悍到什么程度？
你閉著眼睛聽這首歌，每一遍都有一種情感，或悲傷，或喜悅，或期待，或離別，每一遍都不一樣。
這已經不是唱功能解釋得通的了。
如果把金庸小說里獨孤求敗對劍的理解般過來，汪鋒和李克秦他們是重劍無鋒，大巧不工。
雖然在劍道已經是頂尖高手，但還是沾了一個劍字，屬于手中有劍的境界。
而韓虹的九兒一出，化腐朽為神奇，不在執著于技巧，而是從內心出發，萬物皆可為劍。
雙方高下立判。