原來重點不是在方法上，而是在思維邏輯上。
正如楚軒所說，如果沒這個思維，不管是編劇也好，導演也罷，弄兩個也就三幕式中的開始和過程劇情就行了，看起來也達到了效果。
但有了這個思維，就會逼著你想出個結果。
有的同學剛開始稍有點不認可，認為有些劇情只要個開始和過程就夠了，再給個結果或許會有點畫蛇添足。
可現在聽楚軒這么一說，他們有了新的思路，三幕式中的結果并非一定要表現在人物身上，也可以是事物或場景中的細節
耶魯大學。
“茜茜同學，你認為華國演員和別國演員有什么不同華國電影和豪來塢電影有什么不同”班上有個同學問。
劉小麗在窗外蹙起眉頭，就一個簡單的自我介紹而已，卻是一連問好多問題，這是專門在挑刺啊，想讓茜茜下不來臺
前面也有幾個同學自我介紹，分別來自歐洲的幾個國家的，人家的自我介紹就順順利利，到了茜茜這里就不同了。
這讓她心里很不爽。
劉藝妃心里也不舒服，眼看旁邊的斯嘉老師想出聲制止，她率先開口道“風格不同，因為文化不一樣，所以表演的風格和電影的風格不同，這位同學還有什么問題嗎”
這是她自己的事，她不想靠老師來擺平。
斯嘉老師看了劉藝妃，見劉藝妃想要繼續，也就收回了自己的舉止，饒有興致的看著。
北影。
楚軒從講座后走出來，看著教室里的同學們。
“以前包括現在，編劇想到什么寫什么，導演覺得哪個鏡頭好就拍什么，后期剪輯哪個畫面不錯就剪什么。”
“別的不提，這會產生效率上的一個問題。”
“導演讓各攝像組按照自己的運鏡思路把機器擺好，然后演員開拍，如果演員演不出效果，喊停之后往往都要從頭開始，覺得不好的又要讓編劇重新改下劇本。”
“對于編劇來說，劇情是整體連貫的，很多時候劇本一改，那當下這場戲的幾組分鏡頭就要全改。”
在場同學們點了點頭，楚軒說的是事實，碰到這種問題也挺頭疼的，畢竟耽擱了拍攝效率就要多花費一些拍攝資金。
“各位導演系的同學有機會不妨試試，利用三幕式思維去擺機器，一號鏡頭拍開始，二鏡頭拍過程，三號鏡頭拍結果。”
導演系的同學眼睛一亮，這又是一個新思路。
包括一些導演老師們也是微微頷首，這也是他們從楚軒論文中發現的亮點。
“哪個鏡頭達不到效果，就讓演員補拍這一個鏡頭就行。”
“當然，如果演員太拉垮，全程不在狀態，那這個情況就另當別論，拿一套突破天際的理論也救不了你。”
“哈哈哈”教室里響起一陣笑聲，因楚軒突然而來的吐槽感到歡樂。
“應該同學會有疑問，利用三幕式補充細節，那如果要體現的東西過多的話，那就要循環進行三幕式的設計，一個三幕式到另一個三幕式再到又一個三幕式無限循環下去。”
“那么，三幕式過多，其中有些沒必要的要素也呈現出來，就會讓劇情拖沓、冗長。”
“我們可以換一個思路，進行嵌套三幕式的設計。”
“1號鏡頭是開始，2號鏡頭是過程，3號鏡頭是結果。”
“我們可以以2號鏡頭為開始，設計4號鏡頭和鏡頭。”
“以3號鏡頭為開始，設計6號鏡頭和7號鏡頭。”
“這是嵌套設計的方式，它可以給編劇和導演無限想象的空間，把任何復雜的元素統一編制成一個整體，然后環環相扣，情緒層層遞進，呈現在多面性的畫面中，而不再是市面上很影視劇中那單調的畫風。”