紀凱被問得有點不太確切，猶豫道“算是古典主義時期和浪漫主義時期交替間的作曲家吧，和貝多芬差不多。”
李安點頭“和貝多芬差不多，還比貝多芬多活了一年。”
話音一轉，“但是他們又不一樣，貝多芬晚期作品才流露出浪漫主義風格，但歷史把他定義為一名古典主義時期的作曲家，而舒伯特，則被認為是初期浪漫派的代表人物。”
“這里的區別其實很大，盡管他們所處的時代是一樣的。”
“這個放到一會兒我們再說，我個人認為你們在拿到一部作品時，需要先確定作曲家，曲子的格式。”
“舒伯特的這首流浪者幻想曲，你告訴我它是一首幻想曲嗎”
紀凱想了想“不是。”
李安又問“那是什么”
紀凱“奏鳴曲。”
李安“奏鳴曲，它是一首奏鳴曲，不但是一首奏鳴曲，它還是一首標準的古典奏鳴曲曲式，四個樂章，快板，慢板詼諧曲，快板。”
“第一樂章，標準的奏鳴曲曲式，呈現展開再現，尾聲。”
說到這李安停了停，“這里我們已經明確它不是一首幻想曲，只是一首類似幻想曲風格的作品，有點類似貝多芬作品27中的兩首奏鳴曲。”
紀凱隱約抓住了點什么，點了點頭。
李安注意到這個細節，“那么莪們在確定演奏他的格式之后，就應該建立一種明確的演奏態度。”
“該如何演奏一首奏鳴曲，這里回到我們上一個問題，我們如何定義舒伯特，它究竟是何時期的作曲家，他為哪個時期而創作，萊謝蒂茨基將舒伯特的本質定在古典主義時期，貝里奧則堅持舒伯特是浪漫的，我想這里沒有對錯。”
“無論你如何定義，一旦明確之后，你就應該知道你接下來如何練習。”
“我記得我大一開學的第二節專業課上，魏老師就給我們講了一個名詞，叫統一的演奏。”
“其中不止包括力度、速度、不同音區的色澤，還包括對一首作品的演繹，統一是前提，也是我們追尋的結果。”
紀凱恍然間抓住了一些問題，他需要稍微思考一會。
李安給他這個時間，轉頭笑問“我想老師也給你們講過統一吧。”
眾人七嘴八舌的點頭，魏老師坐在一旁笑呵呵的，這話他給每一屆的大一新生都講過，只是到最后能參悟的也就那么寥寥幾人。
紀凱這首曲子目前存在的問題就是彈得過散，也是接下來他要幫紀凱解決的問題，他想看看李安會怎么講這個問題。
大約過了五六秒，紀凱開口詢問“大師哥，我大概明白了，但是我不太確切我的想法對不對，我可以再試試嗎”
李安笑“來，第一樂章，再來。”
這次紀凱主動打開節拍器，彈了不到二十小節，被李安叫停了。
通過紀凱有演奏的這二十小節內容，他可以明確對方的悟性是沒問題的，對方已經明白了他所表達的意思，也做出了一些調整。
不過為了節時間，還是他來吧。
接著李安借過紀凱的譜，坐到魏老師的上課用琴前，“這曲子我太久沒彈了，你湊合聽聽。”
他往鋼琴前那么一坐，201的溫度一瞬都上升了幾度，馬飛一眾脖子夠的都快站起來了。
微微調整了一下琴凳，淺吸深吐，目光略過眼前的譜面，李安抬手落指。
“噹噹噹噹噹噹”
輝煌的和弦帶著強而有力的震擊感給人一種非常強的感染力，紀凱坐的最近，眉頭一挑一挑的跟著音樂節拍向前。
忽然，就在音樂已經將他的期待感全部拉滿時，就在下一秒，一個具有高潮色彩的低音就要呼之欲出時，琴聲弱了下來。
他正詫異，只見他的大師哥已經看向他，目光帶著點調侃。
他摸摸鼻子，好像他確實是這么處理的。