克拉克和伊麗莎白開始往下分發印刷“舊日交響樂團合唱教材”。
看著少年少女們將它們視為珍寶一般地捧在桌面翻閱，范寧的目光怔怔出神。
他想起了前世的自己。
那時他就讀的是一所沒有藝術專業的綜合性大學，新生報到，第一件事情就是興致勃勃地加入大學生合唱團，然后發現這些人的合唱節目表演，就是音響一放，男聲一遍，女聲一遍，然后一起一遍。
唯一分出的聲部應該是高八度或低八度。
范寧簡直驚呆了，這特么叫合唱團這叫“齊唱團”還差不多。
也與老師不作為，對上對下都糊弄有關，但算幸運的是，他加入的那年，正好學校成立了藝術中心，更換了一個新的合唱指揮老師，這位音樂老師不是什么著名藝術家，現今回憶起來就是介于“飛蛾”與“新郎”之格，但他科班出身，經驗豐富，認真負責。
范寧入團的角色是鋼琴伴奏藝術指導，他借著自己的技藝和老師關系熟絡后，向他提出了推行“柯達伊教學法”的建議那是他鉆研西方音樂史時得知的副產物收獲。
柯達伊畢業于李斯特音樂學院，對，就是以那位李斯特命名的學校。他和另一位大師巴托克是摯友，兩人致力于將匈牙利的民族音樂教育發揚光大，他在設計這套體系時，所默認的是能兼容孩子們最壞的開局。
出身貧窮卑微，沒有音樂世家的熏陶，家庭教育混亂不堪，甚至連文化水平和對語言、數字的理解力都成問題，遠不及那些養尊處優的貴族子弟。
那些孩子們，真的很難理解固定調音高、調號、音程、節奏的時值等等
這一方法破除了對于鋼琴的依賴，完全依靠挖掘學生的內心聽覺，它將五線譜和樂理知識作為后期厚積薄發的手段，而非前期生人勿近的門檻。
范寧在網上和圖書館四處搜索資料，編寫教案，憑借這套體系和那位指揮老師合作，在兩個學期不到的時間內，將合唱團的水準從零拉了起來，曲目庫風格也逐漸豐富。后來又成功帶領兩屆的學弟學妹在省級賽事里獲得大獎，“大神”的名號逐漸開始傳播。
那些在文藝活動臺下聆聽的同學，也突然發現，哇，原來真正的合唱聽起來是這樣的別說其他風格了，就連民謠或流行歌曲，都能編排出令人耳目一新的效果
范寧第一次切身感受到，開啟人們的耳朵和心靈去接觸莊嚴的音樂，是一件多么偉大又愉快的事情。
這算是初心吧。但是在一個整體仍是浮躁的環境里，敘事好像過于宏大且有點“裝逼”了，這個感受他沒有向任何人分享過。
好玩、感興趣、擴大社交圈、找地方免費練琴這些關鍵詞也足夠在閑聊中表達自己的動機了。
打出了名氣，也得到了校方領導的重視，這才有了后面學生交響樂團的組建，他也得以擁有了更多可貴的實踐經歷。
但這套體系那時除了個別地區或學校的試點，在全國總體的音樂教育中似乎不太受到重視。
尤其是非專業領域的藝術普及方面。
合唱團打出名氣后有過幾次外校交流，他去過幾所升學率還不錯的初高中，但大多數學生的音樂素養簡直一塌糊涂，這其中甚至包括了很多自幼學習特長，某些樂器具有“童子功”的人后者除了會讀五線譜，考級曲子彈得起飛外，其他的也沒會多少，除非是已經在備考音樂專業的。
印象最深的是在一個52人的班級做測試，他發現有44個人拿著陌生的歌曲簡譜唱不出來，又挑了6個流行歌曲唱得還不錯的學生，讓他們去伴唱熟悉歌曲中的和聲部分，只有1個人能唱出片段。
可又能如何，那時范寧能影響到的，也只是一所學校，小部分群體，稍多的聽眾，幾年的時間罷了。
看著分發完畢后的克拉克和伊麗莎白等待著自己指示，范寧深吸口氣，回過神來