奧斯丁退下后，便是丹尼爾的展示時間。
這一次的秀場k，丹尼爾選擇的是帶有濃郁華夏風格的傳統設計。
第一件高定作品，就是一件改良版的鏤空旗袍，由柳玟展示。
絲綢鏤空，仿佛若隱若現的園林框景。
三層透視，恰如由遠而近的空間借景。
立體疊穿，宛若層次分明的真實障景。
柳玟穿的，似乎不是一件衣服，而是走動的精致，含蓄典雅，虛實相依。
園林布局，變成了時裝的剪裁，一片一角，便如園林一隅，美不勝收。
原本嘈雜的場內，瞬間變得無比安靜。
所有人大氣都不敢出，唯恐驚醒這園林靜謐的唯美。
接下來的第二件高定，是改良版民國外衣。
融合青花瓷中式瓷器的意境，加入西式服裝飄逸的趣味。
色調，是雨過天青的雅致，如同可遇不可求的天生麗質，多一份則妖媚，少一份則寡淡。
既有遺世獨立的雅趣，又有置身鬧市的華麗。
在ia的演繹中，大家都屏住了呼吸，仿佛想要聽清這青花瓷背后的故事，又像是想要窺探這飄逸裙角背后的迷離。
第三件作品，是este演繹的禮服。
水墨暈染的設計，復制了華夏書畫的風雅，如夢如幻，宛如霓裳。
梅蘭菊竹，翩躚君子，江河湖海，琴心劍膽。
在這件服裝上，大家似乎看到了一個傳奇，一個江湖不傳的秘密。
隨意簡單的筆墨，勾勒出寫意的丹青，既有五光十色的綺麗，又有滌蕩神魂的清雅脫俗。
原本坐得松松垮垮的danfynn，身子慢慢坐得端正筆直，就連臉上帶了半天的防藍光眼睛，也被他摘了下來。
秀場內的k評委，更是被丹尼爾一件比一件更加出眾的設計吸引，身子紛紛往前傾斜，恨不能直接到臺上細細打量設計的細節
。
奧斯丁的設計，的確十分出彩。
但是模特和服裝，貌合神離，咋一看，的確很驚艷，但總感覺缺點什么。
和丹尼爾一對比，danfynn終于發現丹尼爾的作品，有生命
每個模特和服裝都渾然一體，模特彰顯了服裝的魅力，服裝反襯了模特的身姿。
更重要的是，丹尼爾的設計，每一個細節，都有強大的生命力，它們不只是一個衣角，一個裙擺，而是一個故事，一段傳奇。
這樣的時裝秀場，不像是模特走t臺，倒像是一幀又一幀精致的電影，場內所有人都目不轉睛，唯恐錯過了一個細節，遺漏了
某個瞬間。
奧斯丁看著場內越來越詭異的氣氛，雙手緊握成拳。
服裝設計協會主席的臉色也有些難看這個丹尼爾顯然有備而來
這樣的設計才華極難被掩蓋
雖然他已經做了十分周全的準備，和所有評委都打過了招呼，但是架不住丹尼爾的設計太過鬼畜，主席隱隱覺得內心十分不安
。
讓主席心臟幾乎驟停的是，丹尼爾的壓軸巨作“涅盤”和“張揚”。
這兩個主題，就和奧斯丁完美相撞你是“鳳凰”，那我“涅盤”；你要“輝煌”，我比你更“張揚”。
涅盤一出，場內皆歡。